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Rede von der “grauen” Theorie hört man immer seltener. Ob Kritische
Theorie, Queer Theory oder French Theory - gegenwärtiges, lebens- und
kunstnahes Denken sortiert seine Themenfelder, Prämissen und Affinitäten
oft in Form des Theoretischen. Theorien sind dabei nicht ästhetisch
abstinent, sondern setzen auf eigensinnige Schreibweisen,
Bild-Text-Montagen oder erzählerische Formen. Die Künste sind wiederum
längst nicht mehr “das Andere” der Theorie, sondern etablieren eigene
Verfahren der Erkenntnis und gestalten das Verhältnis zwischen
künstlerischer Praxis und Theorie neu. Die Konjunktur der
“Verschwörungstheorien” von den 9/11-Truthern über Pizzagate hin zur
“Klimalüge” zeigt allerdings, dass Theoretizität erst einmal kein
Güte-Kriterium ist. Was ist eine Theorie und welche Rolle nimmt sie in
der intellektuellen Geschichte vom 20. Jahrhundert bis in unsere
Gegenwart ein? Wie stiften Theorien Erkenntnis? Und was zeichnet die
besondere Ästhetik von Theorien selbst aus?
Im Seminar wollen
wir Grundlagenwissen über wichtige rezente Theoriebildungen vermitteln
und in besonderer Weise die ästhetische Gemachtheit von Theorien sowie
ihre Erkenntnisverfahren untersuchen. Den Schwerpunkt legen wir dabei
auf Theorien, die sich auf Kunst und ästhetische Phänomenen fokussieren.
Wir beschäftigen uns konkret mit Verschwörungstheorien (Butter),
Wissens- und Gewissheitstheorien (Wittgenstein), ästhetischen Theorien
und der Kunstwerdung der Theorie (Busch), künstlerischer Forschung
(Siegmund) sowie situierten Theorien (Haraway). Auf dem Spiel steht
dabei, wie sich im Theoretischen ästhetische und epistemische Verfahren
überkreuzen, um unterschiedliche Formen des Wissens, Nicht-Wissens und
Befragens zu konturieren.
Die Diskussion der Theorien wird in allen Sitzungen durch künstlerische Fallbeispiele konkretisiert. |
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