"LabDigital" is organized by the E-Learning, Dossier Learning & Teaching of ZHdK and is an extended exploration space of the "Experimental Learning Labs". Thanks to the SNF "Scientific Exchanges" for their kind support.

Facilitator

Johan Frederik Hartle (Vienna, Austria), is Rector of the Academy of Fine Arts Vienna. Previously he was interim Rector of the Karlsruhe University of Arts and Design at which he held a professorship for Art and Media Theory. After obtaining his doctorate, he was granted research fellowships for Jerusalem and Rome before he became Assistant Professor for Art Philosophy and Cultural Philosophy at Amsterdam University. Hartle was Adjunct Professor of Aesthetics at the China Academy of Art in Hangzhou and is an Associated Member of the Institute for the Humanities of Simon Fraser University, Vancouver, Canada. His publications explore positions in contemporary art, institutional art theories, political aesthetics, and the legacy of Red Vienna. The Rector’s responsibilities comprise research, academia, and international issues. www.akbild.ac.at. Picture: Copyright Theresa Wey

Keynotes

Prof. Dr. Oliver Ruf (Bonn-Rhein-Sieg, Germany), Research Professor for Aesthetics of Communication at the Bonn-Rhein-Sieg University of Applied Sciences, explores contemporary media culture with a special focus on the theory and practice of digitality. For him, this includes asking questions about adequate spaces, environments and milieus, as well as answers that lead to the discovery of a laboratory for the humanities.

Raphaële Bidault-Waddington (Paris, France), is the founder of LIID Future Lab, a foresight research platform designing future labs in artistic, academic, urban and corporate contexts. From 2012 to 2017, its multi-awarded lab on the future Greater Paris metropolis (with Paris 1 Pantheon Sorbonne University) prototyped a series of mixed future research and transdisciplinary pedagogic innovations. Its latest R&D lab “Toward Alien Cosmologies” addresses post-human futures and continues innovating at the frontier of future research, art and co-learning.

ELLA Experimental Learning, is a platform for experimental learning and research. Tools provides access to the e-learning tools of the ZHdK. Labs and Spaces show how these can be explored and used in teaching: agile, competent and participative. 

Prof. Dr. Oliver Bendel (Basel, Switzerland), researches in the areas of information ethics, robot ethics, and machine ethics. Together with his teams, he has developed numerous machine ethics artifacts. In his Lab, short videos about them are played to answer the following questions: What is the discipline of machine ethics and what does it want? What are moral machines? What distinguishes them from other artifacts?

Margarete Jahrmann (Vienna, Austria) head of the new department and masters Program „Experimental Game Cultures" at the University of Applied Arts Vienna explores the «radical do nothing games» in experimental performance plays with EEG, brain reading and AI. In general she keeps trying new forms of play experimentally or just artistically. She pursues this approach in her Bio-Ludic lab and program, demonstrates some HYBRID LUDIC ASSEMBLAGES as developed over the first year of the program and in the actually running FWF/ PEEK research project Neuromatic Game Art. In short we will question: Is doing nothing in play a form for future of teaching? https://experimentalgamecultures.uni-ak.ac.at Neuromatic Game Art https://neuromatic.uni-ak.ac.at Activist Art Games 

Lea Ermuth (Zurich, Switzerland), Interaction Designer, explores the interaction between digital and physical space and asks how new digital technologies influence our own perception of the body. She thus raises questions about self-determination and how digitality influences us and pretends to be authentic.

Colin Schmid and Marcial Koch (Zurich, Switzerland), both interaction designers, are working with fungi in their lab "Fratelli Fungi". Fascinated by the properties of the different organisms, their research spans from food culture to experimental applications of the mycelium.

Regina Bäck (Germany), researcher in the field of Media Art Education and Mixed Realities is inviting to explore the topic of Avatar in collaboratory Virtual Reality Settings as creative and media-ethical laboratory.  After a short introduction to media art with artistic positions of LuYang, Banz & Bowinkel as well as Rachel Rossin, we are looking at current research positions in the field of media art education. Eventually, participants engage in collaborative groupwork via Multiplayer-tool Sculptr VR, while reflecting on co-creative and media-ethical challenges bothalike.

Marcel Bencik (Bratislava, Slovakia) Head of Studio SPACE (visual communication in exhibition, architecture and public space) at Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and also Vice-rector for International Cooperation. He works in his studio dr.bencik. He is passionate in exhibition design. He worked for main cultural institutions in Slovakia, such as Slovak National Gallery, Slovak National Museum, Slovak Design Museum and many many more. Active also in Poland. He is researcher in spatial visual communication. Lecturing, tutoring and being part of commissions and juries in many countries in and outside of Europe. Works and live in Bratislava. 

Alexander Damianisch (Vienna, Austria) is director of the Focus Research Center and heads the art and research support at the University of Applied Arts Vienna. His work focuses on enabling and accompanying projects in art and science, and reflecting on and documenting results in relevant contexts. Art and science live from the transformation of understanding and from the understanding of transformation. Exploratory practices are asked in respect of the transformation of understanding and its reflection, focussing on the role of moderation and mediation. Particular attention will be paid to the importance of digital instruments, here too to personal experiences and perspectives, experiences in studies and teaching as well as in research, always interested in where potential of the unexpected could unfold particularly well ... and why. Image Right: Katarina Šoškić

Moderation

Johan Frederik Hartle (Wien, Österreich), ist Rektor der Akademie der bildenden Künste Wien. Zuvor war er kommissarischer Rektor und Professor für Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Nach der Promotion führten ihn Forschungsstipendien nach Jerusalem und Rom, bevor er zum Assistenzprofessor für Kunst- und Kulturphilosophie an der Universität Amsterdam wurde. Hartle ist außerordentlicher Professor für Ästhetik an der China Academy of Art in Hangzhou und ist assoziiertes Mitglied am Institute for the Humanities der Simon Fraser University, Vancouver, Kanada. Seine Veröffentlichungen beschäftigen sich mit Positionen der zeitgenössischen Kunst, institutionellen Kunsttheorien, politischer Ästhetik und der Tradition des Roten Wien. Die Bereiche Forschung, Wissenschaft und Internationales fallen in seine Ressortzuständigkeit. www.akbild.ac.at. Picture: Copyright Theresa Wey

Keynotes

Prof. Dr. Oliver Ruf (Bonn-Rhein-Sieg, Deutschland), Forschungsprofessor für Ästhetik der Kommunikation an der Hochschule Bonn-Rhein-Sieg, erforscht die zeitgenössische Medienkultur mit besonderem Fokus auf die Theorie und Praxis der Digitalität. Dazu gehört für ihn, Fragen nach adäquaten Räumen, Umgebungen und Milieus zu stellen und Antworten zu finden, die zur Entdeckung eines geisteswissenschaftlichen Labors führen.

Raphaële Bidault-Waddington (Paris, Frankreich), ist Gründerin von LIID Future Lab, einer Forschungsplattform für Zukunftsforschung, die Zukunftslabore in künstlerischen, akademischen, urbanen und unternehmerischen Kontexten entwickelt. Von 2012 bis 2017 hat das mehrfach preisgekrönte Labor für die zukünftige Metropole Groß-Paris (mit der Universität Paris Pantheon Sorbonne) eine Reihe von gemischten Zukunftsforschungen und transdisziplinären pädagogischen Innovationen prototypisiert. Das jüngste F&E-Labor "Toward Alien Cosmologies" befasst sich mit posthumanen Zukünften und setzt die Innovation an der Grenze zwischen Zukunftsforschung, Kunst und Co-Learning fort.

ELLA Experimental Learning, steht für Experimentelles Lernen, ist eine Plattform für exploratives Lernen und Forschen. Labs zeigen, wie Methoden erforscht und in der Lehre eingesetzt werden können: agil, kompetent und partizipativ. 

Prof. Dr. Oliver Bendel (Basel, Schweiz), forscht in den Bereichen Informationsethik, Roboterethik und Maschinenethik. Zusammen mit seinen Teams hat er zahlreiche Artefakte der Maschinenethik entwickelt. In seinem Lab werden kurze Videos dazu abgespielt und damit folgende Fragen beantwortet: Was ist und will die Disziplin der Maschinenethik? Was sind moralische Maschinen? Was unterscheidet sie von anderen Artefakten?

Margarete Jahrmann (Wien, Österreich), Leiterin der neuen Abteilung und des Masterstudiengangs «Experimentelle Spielkulturen» an der Universität für angewandte Kunst Wien, erforscht die «Radical Do Nothing» in experimentellen Performancespielen mit EEG, Brain Reading und AI. Generell probiert sie immer wieder neue Formen des Spiels experimentell oder auch nur künstlerisch aus. Sie verfolgt diesen Ansatz in ihrem Bio-Ludic-Labor und -Programm, demonstriert einige HYBRID LUDIC ASSEMBLAGES, die im ersten Jahr des Programms entwickelt wurden, und im aktuell laufenden FWF/ PEEK-Forschungsprojekt Neuromatic Game Art. Kurz gesagt werden wir uns fragen: Ist spielerisches Nichtstun eine Form für die Zukunft der Lehre? https://experimentalgamecultures.uni-ak.ac.at Neuromatic Game Art https://neuromatic.uni-ak.ac.at Activist Art Game

Lea Ermuth (Zürich, Schweiz), Interaction Designerin, beschäftigt sich mit der Interaktion zwischen digitalem und physischem Raum und fragt, wie neue digitale Technologien unsere eigene Körperwahrnehmung beeinflussen. Sie wirft so Fragen zur Selbstbestimmung auf und wie die Digitalität uns beeinflusst und vorgibt authentisch zu sein

Colin Schmid und Marcial Koch (Zürich, Schweiz), beides Interaction Designer, beschäftigen sich in ihrem Lab «Fratelli Fungi» mit Pilzen. Fasziniert von den Eigenschaften der unterschiedlichen Organismen spannen sie mit ihrer Forschung den Bogen von der Esskultur zu experimentellen Anwendungen des Mycels.

Regina Bäck (Deutschland), Forscherin im Bereich der Medienkunstpädagogik und Mixed Realities lädt ein, sich mit dem Thema Avatar in kollaborativen Virtual Reality Settings als kreatives und medienethisches Labor auseinanderzusetzen. Nach einer kurzen Einführung in die Medienkunst mit künstlerischen Positionen von LuYang, Banz & Bowinkel sowie Rachel Rossin, geht es um aktuelle Forschungspositionen im Bereich der Medienkunstpädagogik. Schließlich werden die TeilnehmerInnen in kollaborativer Gruppenarbeit mit dem Multiplayer-Tool SculptrVR über ko-kreative und medienethische Herausforderungen gleichermaßen reflektieren.

Marcel Bencik (Bratislava, Slovakia), leitet an der an der Akademie für Bildende Künste und Design in Bratislava das Studio SPACE, ein Atelier für visuelle Kommunikation von Ausstellung, Architektur und öffentlichem Raum und ist Vizerektor für internationale Zusammenarbeit. Oder auch mit seinem Studio dr.bencik stellt er sich die Frage, wie Menschen durch Räume geleitet werden. Er arbeitete für die wichtigsten Kultureinrichtungen in der Slowakei, wie die Nationalgalerie, das Nationalmuseum oder das Designmuseum. Seine Liebe zur Gestaltung von Räumen möchte er in seinem Lab gerne aufzeigen und diskutieren.

Alexander Damianisch (Wien, Österreich), ist Direktor des Zentrum Fokus Forschung und leitet den Support Kunst und Forschung an der Universität für Angewandte Kunst Wien. Schwerpunkte seiner Arbeit sind die Ermöglichung und Begleitung von Projekten in Kunst und Wissenschaft, und die Reflexion und Dokumentation von Ergebnissen in diesbezüglich relevanten Kontexten. Kunst und Wissenschaft leben von der Transformation von Verstehen und vom Verstehen von Transformation. Es wird nach explorativen Praktiken gefragt hinsichtlich der Verwandlung des Verstehens und deren Reflexion, mit dem Fokus auf Moderation und Vermittlung. Ein besonderes Augenmerk wird auf die Bedeutung digitaler Instrumentarien gelegt werden, auch hier auf eigene Erfahrungen und Perspektiven, Erfahrungen in Studium und Lehre sowie in Forschung, immer interessiert daran, wo sich Potentiale des nicht Erwartbaren besonders gut entfaltet konnten ... und warum. Bildrecht: Katarina Šoškićkutieren